Gli appassionati di musica sono forse più numerosi degli appassionati di videogiochi, considerando che i secondi attraggono un pubblico per lo più giovane mentre la musica piace a tutte le età. C’è però un ambito che accomuna entrambe le categorie ed è la musica dei videogame.
Le colonne sonore dei videogiochi sono un ingrediente fondamentale perché, esattamente come nei film, hanno lo scopo di accrescere e intensificare la tensione, il pathos o qualunque altra emozione che si vuole trasmettere al pubblico. Un videogame fatto bene non può avere una brutta musica, questo è pacifico. Di conseguenza le colonne sonore dei giochi sono realizzate o scelte con molta attenzione, coinvolgendo grandi musicisti e con budget spesso milionari. Fatta questa lunga premessa, scopriamo le 10 migliori colonne sonore dei videogiochi.
Super Mario Bros. (1985)
Quasi quarant’anni fa Koji Kondo firma una colonna sonora iconica e intramontabile, capace di resistere al tempo. Le melodie di Super Mario Bros., a cominciare dal tema principale, sono diventate parte integrante della cultura pop e ancora oggi si canticchiano ben volentieri quando si salta sui Goomba e si schiacciano i Koopa Troopa. In effetti la musica contribuisce a creare un’atmosfera gioiosa e spensierata, perfetta per il gameplay semplice ma avvincente del gioco. Questa colonna sonora rimane una delle più amate e riconoscibili nella storia dei videogiochi.
Final Fantasy VII (1997)
Nel 1997 Nobuo Uematsu eleva la musica dei videogame a nuove vette componendo un’epica colonna sonora orchestrale per Final Fantasy VII. Dalla drammatica One-Winged Angel alla più delicata e malinconica Aeris’s Theme, le musiche accompagnano perfettamente le diverse azioni del gioco, sottolineando i momenti di gioia, di tristezza e di tensione, amplificando di conseguenza le emozioni del giocatore e creando un’esperienza indimenticabile. La colonna sonora di Final Fantasy VII è considerata giustamente un capolavoro del genere. Curiosità: One-Winged Angel presenta delle parti cantate da un coro che interpreta in latino alcuni passaggi dei Carmina Burana.
Halo: Combat Evolved (2001)
Martin O’Donnell e Michael Salvatori trascinano sapientemente i giocatori nella trama fantascientifico-militare di Halo: Combat Evolved con una colonna sonora ricca di azione e di tensione. Le sue melodie, come l’iconica Halo Theme, creano un senso di angoscia e pericolo, nello stesso modo in cui la musica orchestrale fa da sfondo alle epiche battaglie contro gli alieni Covenant. La colonna sonora di Halo: Combat Evolved è parte fondamentale del videogame e contribuisce a creare quell’esperienza immersiva e coinvolgente che ha reso lo sparatutto uno dei franchise più iconici della storia dei videogiochi.
Guns N’ Roses Video Slots (2016)
Molte slots online sono accompagnate dalle colonne sonore di grandi artisti internazionali, soprattutto rock ed heavy-metal, che rendono più piacevole l’esperienza di gioco. Esistono slot con musiche di Ozzy Osbourne, Jimi Hendrix, Alice Cooper, ma una delle migliori in assoluto è certamente Guns N’ Roses Video Slots, ispirata alla leggendaria band californiana, i cui brani originali fanno da sottofondo a tutte le fasi del gioco. La setlist è composta da 5 canzoni immortali come Welcome to the jungle, Sweet child o’ mine, Paradise city, November rain e Chinese democracy.
Undertale (2015)
Nel 2015 Toby Fox crea un titolo che diventa subito un cult dei videogiochi di ruolo per gli elementi innovativi, le vicende della trama, la caratterizzazione dei personaggi e gli espedienti originali. La colonna sonora, realizzata dallo stesso Fox, non è da meno con il suo mix di generi musicali tra melodie orecchiabili come Dogsong e Bonetrousle e brani più sommessi come Heartache e Memory, che si adattano perfettamente alle atmosfere del gioco. Visto il successo, la colonna sonora di Undertale è stata pubblicata anche in un’edizione con doppio vinile.
Civilization IV (2005)
L’importanza di questa fantastica colonna sonora sta nel fatto che uno dei suoi compositori, Christopher Tin (gli altri sono Jeff Briggs, Mark Cromer e Michael Curran), ha vinto addirittura un prestigiosissimo Grammy Award per il tema principale del videogame, Baba Yetu, nella categoria Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s). Prima e unica volta nella storia dei Grammies che il premio viene assegnato a un brano scritto appositamente per un videogioco. La parte vocale è dei Stanford Talisman. Anche la colonna sonora del successivo Civilization V è indimenticabile.
Metal Gear Rising: Revengeance (2013)
Lo spin-off della fortunatissima serie di Metal Gear (60 milioni di copie vendute) offre agli appassionati del genere non solo la solita scarica di adrenalina, ma anche una colonna sonora composta da Jamie Christopherson e Logan Mader perfettamente in linea con l’ambientazione e il gameplay. A differenza dei precedenti capitoli della serie, poiché il gioco è incentrato più sull’azione che sulla furtività, il genere delle canzoni rientra nella musica elettronica e metal, che si addice meglio al ritmo frenetico di Metal Gear Rising.
Bloodborne (2015)
Bloodborne è una di quelle colonne sonore in grado di far salire il livello di pathos a ogni ascolto. La soundtrack del gioco è stata realizzata con un’orchestra di 65 strumenti e 32 voci, ed è stata composta dai musicisti Ryan Amon, Tsukasa Saitoh, Michael Wandmacher, Yuka Kitamura, Cris Velasco e Nobuyoshi Suzuki. Gli scontri con i boss sono sempre accompagnati da brani potenti e vibranti, con tanto di coro che canta in lingua latina per dare all’intera sequenza un’impronta ancor più memorabile.
Celeste (2018)
Una colonna sonora synth-pop dai toni emozionanti e malinconici, composta dall’americana Lena Raine, fa da sottofondo a Celeste, un videogame d’azione che vede protagonista Madeline, una ragazza che nel tentativo di superare la sua depressione e le sue ansie decide di scalare l’immaginaria montagna Celeste, nel Canada occidentale, affrontando numerose avventure. Le delicate melodie della soundtrack accompagnano perfettamente la trama e le impegnative sfide che attendono Madeline, sottolineando i momenti di trionfo e le inevitabili sconfitte. La colonna sonora di Celeste ha ricevuto molti elogi per la sua bellezza e per la capacità di portare l’esperienza di gioco a un livello superiore, che poi è lo scopo di tutte le musiche dei videogame.
Journey (2012)
Concludiamo la lista delle 10 migliori colonne sonore dei videogiochi con le musiche di Journey. un’avventura dalla trama surreale e poetica che ha stregato gli appassionati di tutto il mondo. Le tracce evocative composte da Austin Wintory si fondono perfettamente con il paesaggio mozzafiato del deserto e con l’apparire delle misteriose creature che accompagnano e talvolta aiutano il protagonista incappucciato.
