Intervista esclusiva a Flo LeBeau, fuori con “Song of Spring (SOS)”.
Il cantautore folk-punk rock svizzero Flo LeBeau ci racconta in esclusiva alcuni dettagli del nuovo EP “Song of Spring (SOS)”.
Flo LeBeau, sei cresciuto sotto l’influenza di figure iconiche come Chuck Ragan, Tim Vantol e Chris Cresswell. Come hai trasformato queste influenze in uno stile musicale unico e personale?
Negli ultimi 25 anni ho sempre suonato in gruppi, soprattutto al basso. Non conoscevo i nomi che hai citato finché non ho iniziato a suonare da solo due anni fa (grazie all’algoritmo). Quindi questi sono più che altro riferimenti per mostrare: “Ehi, anch’io sto facendo qualcosa di simile adesso. Ma è diverso”. In questo momento sto lavorando per trovare il mio stile unico. Più mi lascio andare e faccio semplicemente quello che mi piace fare, più mi avvicino a questo.
“Song of Spring (SOS)” affronta temi profondi e universali, come il conflitto tra l’amara realtà e la speranza di un futuro migliore. Qual è stata la tua principale fonte di ispirazione nel processo creativo di questo EP?
L’ispirazione principale è la mia vita quotidiana. Mi preoccupo del nostro sviluppo sociale e politico ed elaboro questo tema nelle mie canzoni. Non conosco una soluzione rapida per un mondo migliore. Ma c’è una cosa di cui sono sicuro: il potere infinito della musica. La musica e l’arte sono essenziali per la società e ci connettono come esseri umani. O come disse Nietzsche: “Senza la musica, la vita sarebbe un errore”.
L’EP è stato registrato presso lo studio “Acoustic Pizza” di Köniz, con la collaborazione del noto produttore Joachim “Joegg” Budweiser. Puoi condividere con noi alcuni dettagli sul processo di registrazione e sulla collaborazione con Joegg?
Non so se Joegg sia “rinomato”, ma per me è stato un incontro perfetto lavorare con lui. Joegg è un grande essere umano. Ha registrato tutto il materiale di Migre Le Tigre (riot punk acustico svizzero, hanno fatto 4 dischi incredibili insieme). Abbiamo fatto lo stesso processo di registrazione classico per i miei due EP finora: 1 giorno, 1 canzone, iniziando con le chitarre acustiche (ritmiche e lead), seguite da basso, percussioni e voce.
Il titolo “Song of Spring (SOS)” evoca un senso di rinascita e di nuova partenza. C’è un significato particolare dietro questa scelta? Qual è il messaggio che volete trasmettere attraverso questo titolo?
È un dato di fatto che l’umanità si è appena trovata nell’atto di distruggere le basi della propria esistenza. Allo stesso tempo, la salute fisica e mentale della popolazione terrestre è in cattivo stato. Ma a mio avviso c’è speranza nella consapevolezza di far parte di una minoranza e di poter mettere criticamente in discussione il corso del tempo. O nelle parole di Moby (Punk Rock Vegan Movie): “Quando sei un punk rocker metti in discussione tutto. Metti in discussione la politica, la moda, la musica, il cibo (…). Non accetti mai lo status quo!”
Flo LeBeau, la tua musica incorpora elementi del suono acustico di gruppi come Tigers Jaw e Hot Mulligan. Come ha incorporato queste influenze nel suo sound e che ruolo hanno nella tua musica?
Chiamo queste band “la mia ispirazione”. Negli ultimi 20 anni sono stato appassionato di emo/metalcore e in quasi tutti gli album c’era un brano acustico. Ho iniziato a suonare e cantare le canzoni e mi sono reso conto che a volte non sono troppo difficili da eseguire. Questo è stato l’inizio della mia carriera da solista. I Tigers Jaw sono una grande influenza anche per quanto riguarda le melodie e il songwriting.
“Song of Spring (SOS)” è stato pubblicato sia in digitale su tutte le principali piattaforme sia in formato vinile 7″. Cosa pensi della fruizione della musica in questi diversi formati e quale pensi sia l’esperienza più autentica per gli ascoltatori?
Se non avete un giradischi, dovreste procurarvelo e procurarvi anche il nuovo EP in vinile da 7″ su flolebeau.com (nero o trasparente limitato). Sono cresciuto con i CD e mi piaceva scoprire le nuove uscite nei negozi di dischi. Oggi uso anche le piattaforme di streaming o Bandcamp per scoprire le novità. Ma il mio modo preferito di ascoltare la musica è mettere la puntina sul disco in vinile e seguire i testi e l’artwork durante l’ascolto.
