Alma Caroline Cederlöf, nota come GRANT, nata il 29 settembre 1994 a Nynäshamn, è un’artista e cantautrice svedese. Una promessa dell’indie pop.
Caroline Cederlöf è cresciuta a Ösmo. La sua famiglia ama la musica ma nessuno suona/lavora con la musica tranne lei. GRANT si è esibita ad Allsång a Skansen il 17 luglio 2018 con la canzone “Waterline” dal suo primo album, In Bloom, uscito il 1 giugno 2018. È stata nominata per il P3 Gold 2019 nella categoria “Future artist” e per i Grammy’s 2019 nella categoria “Esordiente dell’anno”.
La sua musica – come la stampa svedese e lei stessa ha definito – si relaziona molto con la sontuosa potenza “evocativa à la James Bond”. Come cantautrice, la maggior parte dei suoi testi provengono da pensieri privati dolorosi, sentimenti profondi e amore. Le canzoni parlano di relazioni, abbandono, paure ed emozioni interiori dei giovani della sua generazione, il buco nero dell’ansia e della depressione, la sessualità e il rapporto tra i generi.
Onda Musicale ha intervistato questo giovane talento proveniente da … «dove i venti sono freddi», per citare un’altra band internazionale scandinava, augurandole di raggiungere le stesse vette.
Giusto per presentarti al pubblico italiano. Hai scelto come nickname GRANT in maiuscolo. Cosa significa o rappresenta per te?
“Volevo un nome che potessi fare mio, che fosse monumentale e che potesse adattarsi a tutte le parti di me che esprimo musicalmente!”
Il tuo album di debutto “In Bloom” ha aperto le porte alla nomination ai Grammy. Come ci si sente ad aver iniziato in alto? Dove vuoi spingerti con la tua musica (in altre parole le tue ambizioni)?
“Sono stata molto onorata dalla risposta al mio primo album, non me lo aspettavo e gli anni che sono seguiti sono stati tra i migliori della mia vita. Voglio continuare a farlo al meglio delle mie capacità, imparando, sperimentando e divertendomi! Ogni giorno fare musica, creare immagini e passare del tempo con le persone che mi piacciono è un regalo. Ovviamente, sogno palchi più grandi e girare il mondo per vedere posti nuovi.“
Quando hai iniziato a suonare e hai capito che questa poteva essere la tua vita?
“Mi sono iscritta a un programma di musica per il dopo-scuola quando avevo 9 anni! Volevo suonare la chitarra ma tutti i posti erano pieni e così ho deciso invece di studiare canto. Sono così felice di averlo fatto, scoprire la mia voce ed esibirmi per la prima volta è stato rivoluzionario per me. Ero una ragazzina timida, quindi avere una stanza silenziosa e ascoltarti davvero era semplicemente la cosa più grande che mi fosse mai capitata. Come trovare il tuo superpotere. Da allora non ho pensato di fare nient’altro, doveva essere musica.“
Come è nata la collaborazione con Peter Kvint, uno dei più grandi produttori della scena musicale attuale?
“Sono stata presentata a Peter tramite una vocal coach un anno o due dopo che mi ero diplomata al liceo. Pensava che saremmo stati una buona accoppiata e accidenti! aveva ragione. Sono stata molto molto fortunata a finire nel suo studio dove ho potuto sperimentare, imparare e venire a patti con ciò che volevo fare musicalmente.“
Vieni da una terra – la Svezia – che ha regalato al panorama musicale alcuni grandi interpreti internazionali nella storia della musica dagli Abba a Eagle Eye Cherry e Neneh Cherry, dai Roxette ad Andreas Johnson, Avicii e molti altri. Con questo background, ti senti più ispirata e motivata?
“È una scena incredibile e mi sento molto ispirata! Abbiamo una grande comunità musicale in cui tutti si sostengono a vicenda.”
C’è qualche musicista all’estero che ti ispira o a cui miri? Forse anche italiano, conosci dei musicisti italiani?
“Ho un sacco di idoli! Oh. Ultimamente ascolto molto Caroline Polachek, Self Esteem e Fiona Apple! Devo ammettere che conosco davvero pochi artisti italiani contemporanei. Sono andata a un concerto di Laura Pausini una volta quando è venuta in Svezia ed è stato fantastico! Se hai qualche consiglio mi farebbe piacere ascoltare.”
Personalmente credo che da «Vertigo» in poi, la tua musica e il tuo modo di scrivere siano più maturi e definisce sempre di più la tua personalità e identità musicale. C’è una direzione che vuoi dare alla tua musica e al tuo modo di scrivere canzoni o viene fuori spontaneamente man mano che cresci?
“Di solito stabilisco una direzione a cui miro, ma soccombo sempre alla spontaneità e a nuove angolazioni mentre vivo e imparo. Penso che sia importante concedersi molto spazio nel processo creativo, ma amo anche i concetti e il lavoro di cornice. Fare un album è come stendere un grande puzzle astratto senza conoscere l’immagine finale.”
Hai recentemente collaborato con Isak Danielson per il suo ultimo singolo «King of Tragedy». C’è qualcuno con cui vorresti duettare?
“In realtà ho fatto solo lacorista in questa canzone, quindi in realtà non ho collaborato con Isak. Mi piacerebbe un giorno fare un duetto con il collega svedese Seinabo Sey.”
C’è qualche aneddoto divertente sul lavoro nello studio di Peter Kvint? Come ritrovarti faccia a faccia con uno dei tuoi miti musicali o avere la possibilità di ascoltare o guardare altri artisti provare i loro demo?
“Dannazione, Peter ha fatto musica per un film una volta e all’improvviso mi sono ritrovata a imbattermi in questi famosi attori svedesi che conosco da quando ero bambina e sono rimasta così sbalordita in loro presenza. In qualche modo questo è stato più emozionante che imbattermi in qualsiasi altro musicista ahah! A proposito di demo che ho potuto ascoltare – anche lavorando sui cori di “Josefin” di Albin Lee Meldau, che è davvero un grande successo in Svezia in questo momento – mi ha dato i brividi perché posso dire che si intuiva che sarebbe stato determinante per Albin. È stato un bel momento. In realtà ho avuto un momento simile l’altro giorno da Peter quando mi ha fatto ascoltare un demo di un artista emergente con cui sta lavorando in questo momento e puoi solo dire che sarà un enorme successo. È stato molto speciale poterlo ascoltare in anticipo.”
Hai pubblicato il nuovo singolo «Seriuosly, let’s ride or die» (23 feb 2022), scritto da te, Peter Kvint e Johnny Coffer. Puoi parlarne?
“Sono stata a Londra per lavorare con Jonny per alcuni giorni un paio di anni fa e ho portato a casa alcune demo e un memo vocale del breve bridge per pianoforte e la melodia del ritornello per <Seriously, Let’s Ride or die>. Ho deciso di portare questa melodia a Peter e finirla mentre avevamo Jonny con noi in collegamento Zoom. La mia prima e unica sessione di Zoom. È andata bene credo.”
I passi successivi?
“Sono in tournée in Svezia in questo momento e l’8 aprile pubblico l’ultimo singolo prima dell’album.”
Progetti per un tour in Europa? Qualche appuntamento in Italia?
“Non al momento, ma mi piacerebbe fare un vero tour attraverso l’Europa e l’Italia sarebbe sicuramente una destinazione da sogno.”
