Pétur Jónsson è un compositore di musica islandese con un background di studi italiani nel cinema. È lui che sta dietro a così tante musiche e colonne sonore che nemmeno immagini.
È un grande piacere aver avuto la possibilità di parlare con Pétur Jónsson uno dei più intriganti music maker e produttori di film, serie TV e spot pubblicitari al mondo. Compositore, produttore, supervisore musicale, può annoverare tra i suoi successi la composizione della colonna sonora di Black Sands, CASE – una serie originale Netflix, planetari e documentari, ma anche branding sonoro per Samsung (la campagna pubblicitaria “Over the Horizon” 2018 ha raggiunto più di 3.409.793 visualizzazioni su YouTube) e ovviamente collaborazioni musicali sia in Islanda che a livello internazionale. Medialux è la sua etichetta.
Si presenta con le sue stesse parole:
«Sono un compositore e produttore di Reykjavik, Islanda. Ho iniziato a studiare musica all’età di 10 anni e all’età di 17 ero in tournée professionale. Un giorno ho visto un film che mi ha cambiato la vita e ho deciso che era ciò che desideravo poter fare. Per operare quella magia. Così ho lasciato l’Islanda per Roma, dove ho studiato cinema. Al mio ritorno in Islanda, ho fondato una società di produzione cinematografica con un amico e ho iniziato a dirigere e produrre spot pubblicitari. Ma il mio cuore è sempre stato nella musica, come ho scoperto in seguito. Centinaia di spot pubblicitari dopo ho lasciato il mondo del cinema e sono tornato alle mie origini musicali, e ora compongo musica per tutti i media per la mia società di produzione musicale Medialux, combinando la mia passione per la musica cinematografica con la mia conoscenza della produzione cinematografica. Ho lavorato come produttore e compositore in molti spot pubblicitari di grandi nomi, così come in diversi progetti musicali, sia islandesi che internazionali. Ma ancora più importante, ho lavorato con persone davvero stimolanti e creative. Sono un appassionato di chitarra e di strumenti di registrazione e amo lavorare su diversi e vari stili musicali e di produzione e sound design creativo per tutti i tipi di formati finali e media. Quando non lavoro nel mio studio, probabilmente mi troverai con la mia famiglia in cucina a preparare da mangiare.»
Quindi Pétur, prima di tutto, grazie mille per il tuo tempo. È un grande piacere. Partiamo dall’inizio: qual è stato il film che ti ha cambiato la vita, se puoi dirlo?
«Certo, non è un grande segreto. Quando vidi “Le Grande Bleu” di Luc Besson nel 1988, mi sembrò all’epoca la perfetta combinazione di narrazione, musica e fotografia. Mi ha lasciato seriamente determinato nel voler creare magie per vivere e impressionare le altre persone nel modo in cui sono rimasto impressionato io stesso.»
L’altra tua grande passione è la cucina. Immagino che l’Italia ti abbia insegnato qualcosa anche su questo connubio perfetto tra bel canto e cibo…
«Non credo che nessuno possa vivere in Italia per un certo periodo di tempo e non essere ispirato dal cibo, dal rispetto per gli ingredienti e dalla tradizione e, naturalmente, dal gusto e dal piacere del cibo. Mi piaceva già fare da mangiare, ma in Italia ho trovato l’amore per questo. Più tardi ho anche scoperto che cucinare era il modo migliore per me di vivere il presente, dimenticare i miei pensieri e tutte le piccole cose con cui la vita ti bombarda costantemente. Trovo la mia pace in cucina, è la mia terapia e la mia oasi.»
Come descriveresti il tuo paesaggio sonoro in termini gastronomici?
«Prima di tutto, e mi piace parlarne, c’è una forte somiglianza tra fare cibo e musica, almeno nella mia mente. Prendi i migliori ingredienti su cui riesci a mettere le mani e li combini per creare qualcosa di molto più grande della somma delle sue parti. Ed è tutta una questione di equilibrio tra gli elementi. Non troppo dolce, non salato, cercando di ottenere tutto per completare il piatto. Bisogna rimanere all’interno della tradizione quando necessario e sapere come fare tutto “bene”, ma poi infrangi le regole per ottenere qualcosa di inaspettato. È un lavoro altamente creativo, dove devi applicare tecniche, ma anche gusto. E il risultato è qualcosa che metti in tavola per nutrire e compiacere gli altri. Se una persona sa cucinare, mi fido che quella stessa persona faccia qualcosa di creativo. Proviene dagli stessi elementi.»
L’Islanda ha scenari naturali spettacolari. In che modo il tuo paese influenza il mood della tua musica?
«Il tempo ventoso e l’oscurità in inverno sono sicuramente una grande ispirazione per il lavoro che ho svolto principalmente in questi ultimi anni, che è stato realizzare colonne sonore piuttosto oscure per serie poliziesche scandinave. Credo che ciò che ci circonda ci ispirerà sempre nel nostro lavoro creativo, e il mio sembra essere molto drammatico.»
Hai mai pensato di tornare in Italia?
«Quasi ogni mattina in inverno 😊 Sono tornato a visitarla e un pezzetto del mio cuore è ancora lì, ma la mia vita professionale e i miei collaboratori, così come la mia famiglia, sono tutti incentrati su Reykjavík.»
Hai combinato la tua passione per la musica cinematografica con la produzione cinematografica. Quali sono le differenze tecniche nel comporre musica per film, per serie tv e poi per spot pubblicitari e pubblicità?
«Si tratta di raccontare storie e creare atmosfere. Questo è ciò che fa la musica. Fare una colonna sonora non è fare canzoni, è essere parte della narrazione, servire la narrazione della storia che viene raccontata senza essere d’intralcio. Non per dire alle persone come dovrebbero sentirsi, ma per aprire i loro cuori ai propri sentimenti. E questo devi farlo in 60 secondi quando fai uno spot pubblicitario, che potrebbe sembrare facile, ma non lo è affatto. In una normale serie TV di 8 episodi, compongo fino a 4 ore di musica, dal più piccolo dei suoni ai grandi temi. Quindi è un grande impegno in termini di tempo e organizzazione, oltre ad essere parte integrante di un team che utilizza metodi diversi per raccontare la propria parte della storia, che dovrebbero funzionare perfettamente insieme.»
Quali sono gli ingredienti più impegnativi da mettere insieme sia in musica che in cucina?
«Secondo me, tutto può essere messo insieme. Tranne l’ananas sulla pizza, ovviamente. Ci vuole solo più lavoro per ottenere un buon equilibrio. Alcuni dei migliori piatti che ho mangiato hanno avuto cose inaspettate messe insieme per completarsi a vicenda, e questo è anche il caso della musica.»
Il segreto del tuo lavoro, credo, consiste nel trovare i giusti collaboratori. Con chi è stato più stimolante e entusiasmante lavorare e su quali progetti?
«Nel mondo delle colonne sonore, i miei collaboratori più importanti non sono famosi, poiché il loro lavoro è per lo più dietro le quinte. Sono gli ingegneri di missaggio e mastering che mi fanno suonare meglio, i musicisti che portano il loro talento e il loro cuore in studio di registrazione e gli editori che fanno funzionare la mia musica nelle scene. Perché il cinema è e sarà sempre un mestiere collaborativo. Mi circondo di persone con talento che sono anche divertenti da frequentare. Questo rende il mio lavoro migliore e le mie giornate più brevi. Questi sono i miei migliori e più importanti collaboratori.»
Come produttore e compositore, vieni maggiormente contattato dai clienti o preferisci trovare persone da solo da aggiungere ai tuoi progetti?
«Non ho mai avuto un agente. Vengo contattato da persone che hanno visto o ascoltato il mio lavoro e mi prendo il tempo di guardare i loro progetti per vedere se posso fare qualcosa di buono per questo. Questo è anche il motivo per cui il mio lavoro è così vario, non sono bloccato in una nicchia specifica. Faccio ogni genere di cose. La varietà è il sale della vita.»
Hai mai rifiutato un progetto?
«Rifiuto sempre i progetti, ma per ragioni molto diverse. Mi piace lavorare su progetti cinematografici fin dall’inizio. Di solito inizio a lavorare sulle idee musicali fin dalle sceneggiature. Mi piace che i miei registi abbiano la musica prima di iniziare le riprese, e nel montaggio voglio solo che le scene siano montate usando la musica che sarà nella colonna sonora finale. Questo è un metodo piuttosto insolito e non si adatta a tutte le produzioni, ma credo fermamente nell’incorporare la musica dall’inizio del processo narrativo, per renderla parte dell’arazzo della narrazione piuttosto che un ripensamento o un tocco finale. Un altro motivo per rifiutare un progetto è quando non sono il compositore giusto per il lavoro. A volte leggo una sceneggiatura e capisco immediatamente che non sono la persona giusta per il lavoro. Quindi cerco di indirizzare le persone verso qualcuno che credo possa essere più adatto. E poi ci sono ragioni di programmazione, ragioni di budget e così via.»
Hai mai pensato di creare un’accademia dove poter unire lezioni di musica a lezioni di cucina?
«No. Mi sforzo molto di mantenere la mia produzione alimentare solo per la mia famiglia e i miei amici. Altrimenti diventerebbe un’altra passione che trasformo in lavoro, e di questo ne ho già abbastanza. Condivido il mio amore per il cibo sul mio account Twitter islandese con altre persone a cui piace cucinare, e basta. Non voglio monetizzare questa passione».
Cosa bolle in pentola dopo? Quali sono i tuoi prossimi lavori, se puoi dirlo?
«Se tutto va come previsto, dovrei iniziare molto presto a lavorare alla seconda stagione di un thriller scandinavo intitolato Black Sands. La prima stagione è già in uscita nei paesi di tutto il mondo e abbiamo ancora altre storie da raccontare su questi personaggi. Ho sempre molti progetti in fase di sviluppo, alcuni vengono realizzati, altri no, ma non mi piace parlarne finché non diventano realtà.»
Qual è il tuo sogno segreto?
«Tutti i miei sogni sono pubblici. Voglio il meglio per la mia famiglia e i miei amici, buona salute, buona musica e buon cibo. Non sono molto complicato 😊»
L’ultima domanda. Gli chef non sono soliti rivelare i loro ingredienti o suggerimenti segreti. Vuoi condividere i tuoi consigli segreti? Quale ingrediente non dovrebbe mai mancare sia quando si compone musica che in cucina?
«Condivido tutto ciò che so con tutti quelli che vogliono sapere e non credo nei segreti professionali. La conoscenza condivisa è conoscenza raddoppiata. Nessuno perde. La risposta alla tua domanda è cuore e passione. Se non metti questi ingredienti nel cibo o nella musica, potrebbe comunque funzionare, ma non sarà mai eccezionale. Questi sono per me gli ingredienti più importanti di ogni lavoro creativo, in studio o in cucina.»
Grazie mille a Pétur Jónsson per la sua gentilezza e disponibilità!
